2023
Tacón, pie, bastón es una obra inédita creada especialmente para las escaleras que ocupan la entrada del Museo CA2M. Las escaleras, esa estructura arquitectónica tan antigua, son imposibles para algunos cuerpos por su falta de accesibilidad y, para otros, son un acceso más entre dos pisos. En ciertos contextos, nos llevan al más allá: a la palabra sagrada de la Iglesia, a la cúspide de una pirámide, a la recogida de un Oscar, a un discurso político. Es en las alturas de las escaleras que están algunas elegidas, que descienden a la tierra vestidas de gala, con tacones altísimos, cuerpos esculpidos por las reglas de Vogue, dotadas de elegancia y de gracia. Sonrientes, saludan con los ojos y apoyan sus manos como plumas en un par de hombres puestos a la perfección para acompañarlas, tal y como nos enseñó Norma Duval.
El 26 de enero de 2023, Badía desciende como una diva. Se deshace de las normas de los espacios de imposibilidad, como son para ella las escaleras y la feminidad papel cuché, y crea otras normas, desde su fantasía y desde su propio deseo. Las miradas ahora tal vez traten de reconocer lo que parece ilegible, conocer lo que parece extraño. Porque cuando el cuerpo es disidente no hay otra norma que la de una misma.
Para bajar, Badía elige a dos hombres guapos y seductores que la apoyen, se confecciona un traje sexy a medida. Baja descalza, porque no puede usar tacones: no importa, porque debajo de esas mismas escaleras construyó un refugio, a su medida, donde se convierte en la Costa vitruviana. Lo llena de zapatos de tacón número 39, su talla, todos elegidos por ella. Hay un asiento, para que probemos los zapatos, los toquemos, disfrutemos y descansemos porque los museos, sí, son un lugar para sentarse.
Mediante ritos y objetos en disputa dentro del territorio de lo femenino, como pueden ser un zapato de tacón y el deseo de ser una diva, Badía reitera su no-lugar y se demora en el trayecto. Su intención nunca fue llegar a ser la normatividad misma, ni tampoco negarla, sino investigar qué hay entre esos dos puntos: vivir la fantasía desde su propia corporalidad, desarmar la fijación por ese destino tan normal y a veces inabarcable que puede ser un cuerpo considerado perfecto, ir más allá de las normas de género. Tacón, pie, bastón invita, desde la puerta de entrada, a descansar y fantasear con zapatos que no nos sirven, probar las prótesis que deseamos y que nos apoyan, reflexionar sobre si nuestros trayectos son accesibles, sobre las experiencias de tránsito, sobre cómo hemos llegado hasta aquí.
texto de Júlia Ayerbe
créditos del proyecto
agradecimientos
Equipo CA2M, Maite Barrera, Yuji Kawasima,
el bastón, la silla y los audífonos
2022
Performance, en la que, vestida de uniforme de vigilante de museo, y posicionada a la entrada del espacio expositivo, con un walkie-talkie cuento a las personas que entran y salen, a la vez que en otro espacio de la sala está el otro walkie-talkie abandonado, por el que se escucha lo que digo.
REPARTO
Agustín Pérez Rubio-Iglesias,
Ana de Alvear, Clara Martínez Nistal,
Clara Moreno Cela, Costa Badía,
Diana Larrea, Don Jovan, Enrique
Montes Puerto, Laura Navarro Gómez,
Maite Barrera Villarías, Riccardo
Bertotto, Sal Flórez García
2022
Bordar un acto tradicionalmente femenino para reivindicar que las mujeres con discapacidad necesitamos ser reconocidas como tales: como mujeres y con discapacidad. Este es el propósito de esta performance que esconde más sutilezas de lo que un principio parece. Elegir el color y el grosor de la lana, enhebrar, y atravesar la tela son a menudo un trámite para crear un patrón bello. En el caso de La bordadora estos pasos previos tienen razón de ser por sí mismos. Pincharse, elegir mal el color, no acertar a la primera al pasar el hilo por el ojo de la aguja y provocar diferentes sensaciones al público es lo que de verdad importa.
Presentación de la performance La bordadora en el ciclo «Visión y presencia» comisariado por Semíramis González en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) el día 20 de abril de 2022.
Vídeo
Museo Thyssen-Bornemisza
2021
¿Qué pasa cuando no puedes? ¿Qué pasa cuando no puedes hacer las cosas como «se debería»? ¿Qué pasa cuando no puedes ser como «se debería»? Si no puedes hacer varias cosas en un día, si no puedes barrer y dejarlo todo sin atisbo de polvo, si no puedes trabajar ocho horas y al día siguiente otras ocho, y así cinco días a la semana. Si no puedes ver, si no puedes oír, si no puedas caminar sin tropezar con la junta de los adoquines por la calle. ¿Qué te queda?
Para mí son los refugios: Casas de amigos, puertas desconocidas para soñar con lo que puede haber detrás, casas de muñecas, bunkers, cuartos de baño de cualquier bar, maquetas, naves espaciales, los Sims… Son embajadas para descansar. Quiero mostrar la vulnerabilidad como fortaleza en estos refugios inexactos que beben de mis fantasías de la infancia, cuando quería tener un lugar redondo en el que protegerme pero con playa, una playa con frontera, porque me da miedo el infinito del horizonte por si no lo veo y me caigo.
Tengo también una maleta como refugio, para poder cerrarla y llevármela adonde quiera, una cabaña transportable, para meterme cuando el miedo me sobresale por encima de la piel, y quedarme a descansar un rato. Un juego de «fotos de rescate» para llevar en el bolso con varias puertas por si me da ansiedad el viaje a donde sea, sacarlas e imaginarme que detrás hay silencio. No creo en «dejar de tener miedo» sino en convivir con él, en que sea tu compañero de piso con el que acordar qué días se limpia el baño, la cocina o el salón de este refugio.
Este proyecto esta realizado gracias a la Residencia Bocanada 2021 de Espacio Proa (Madrid).
Refugios (2021)
20 × 27 cm. Fotografías digitales.
Edición única
Bocetos refugio [I–IV] (2021)
30 × 36 cm. Grafito sobre papel.
Edición única
Maqueta refugio maleta (2021)
Maqueta: 37 × 58,5 × 4,5 cm
Maleta: 41 × 64 × 20 cm
Técnica mixta. Edición única
Maqueta Refugio Mar (2021)
89 × 38 × 4,5 cm. Técnica mixta.
2021
Monstruos, villanos, robots, extraterrestres… Son seres no normativos que siempre me han llamado la atención de la cultura pop con la que he crecido y convivido. Los Hama Beads esas piececitas diminutas que vas uniendo en una plantilla y he querido utilizar para crear estos seres, confundiéndome, poniendo colores parecidos, saltándome piezas porque no las veía, como homenaje al error y a la pieza única que se vende mas cara que la seriada. Las piezas están fotografiadas por delante y por detrás para poder elegir con cuál te quedas: la «errónea» o «la perfecta».
Úrsula I / II (2021)
18,5 × 18 cm. Plástico. Edición única.
WALL· E I / II (2021)
17 × 17 cm. Plástico. Edición única.
Alien – El octavo pasajero I / II (2021)
16 × 15,5 cm. Plástico. Edición única.
Alf I / II (2021)
18,5 × 11 cm. Plástico. Edición única.
Demogorgon I / II (2021)
19 × 25 cm. Plástico. Edición única.
Frankenstein I / II (2021)
11 × 6,5 cm. Plástico. Edición única.
R2D2 I / II (2021)
12,5 × 10,5 cm. Plástico. Edición única.
X-men Bestia I / II (2021)
16 × 19,5 cm. Plástico. Edición única.
Minion I / II (2021)
12,5 × 7 cm. Plástico. Edición única.
Gremlin I / II (2021)
10,5 × 17,5 cm. Plástico. Edición única.
Stitch I / II (2021)
12,5 × 12,5 cm. Plástico. Edición única.
BB8 I / II (2021)
24,5 × 14 cm. Plástico. Edición única.
Pez radiactivo I / II (2021)
23 × 22 cm. Plástico. Edición única.
Rondados nocturno I / II (2021)
12,5 × 10,5 cm. Plástico. Edición única.
Kang I / II (2021)
17 × 15 cm. Plástico. Edición única.
Sulley I / II (2021)
16,5 × 12,5 cm. Plástico. Edición única.
Bestia I / II (2021)
16 × 9 cm. Plástico. Edición única.
E.T. I / II (2021)
8,5 × 10 cm. Plástico. Edición única.
Toy Story I / II (2021)
19,5 × 18 cm. Plástico. Edición única.
C3PO I / II (2021)
14,5 × 20,5 cm. Plástico. Edición única.
Mike I / II (2021)
10 × 9,5 cm. Plástico. Edición única.
El monstruo de las galletas I / II (2021)
15,5 × 15 cm. Plástico. Edición única.
2021
Intentar calzarse, volver a intentarlo y así durante toda la experiencia, sin llegar a conseguirlo. Actos que son rápidos y automáticos para la mayoría de las personas, requieren un grado de conciencia corporal y temporal mayor en las personas con discapacidad. Retando de alguna manera la paciencia del público que se debate en levantarse y resolver «el problema» y no hacerlo por estar en un contexto artístico.
Imágenes de Bego Solís
2020
Cuando tengo dolor de cabeza, esta es como una bola con una zona más pesada donde focaliza el dolor. Estas esferas simbolizan mi cráneo y al tomarlas en las manos se puede percibir que pesan en una zona más que en otra.
Dolor de cabeza (2020)
Diámetros: 20 cm, 12 cm, 8 cm, 6,6 cm, 4,6 cm
Técnica mixta
2020
He tomado electrocardiogramas que me han hecho y los he pintado con acrílico simulando el cielo nocturno. Este proyecto surge porque a menudo el ritmo cardíaco se me descompasa por las noches y noto una sensación de navegar en el vacío.
Electro nocturno 1 (2020)
51,5 × 6 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 2 (2020)
28 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 3 (2020)
28 × 11,2 cm. Acuarela sobre papel
Electro nocturno 4 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 5 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 6 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 7 (2020)
74 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 8 (2020)
64 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Colección privada
Electro nocturno 9 (2020)
88 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 10 (2020)
29,7 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 11 (2020)
29,7 × 21 cm. Acrílico sobre papel
2020
El audífono, un elemento muy recurrente en mi obra, es esta vez una escultura. Estos, hechos con molde de silicona y positivados en resina epoxi transparente, no son perfectos. Son diez elementos con y sin imperfecciones, que pretenden relatarnos una similitud con la vida, donde la diversidad está presente.
Audifonos tranparentes (2020)
Resina epoxi transparente
Medidas audífono: 4 × 3 cm
Medidas caja: 20 × 12,5 × 7,5 cm
2019 – 2020
Tomando como lienzo mis informes médicos, los cubro de gesso y dibujo encima elementos de lo que me rodea. Es una manera de volver de nuevo al dibujo al que cogí manía porque en la facultad no sabía dibujar «bien», ya que solo veo por un ojo un 50% y no era capaz de traducir la realidad, en tres dimensiones, al dibujo en dos dimensiones.
Resignifico y convierto en algo artístico un informe médico y dibujo elementos que atañen a mi diversidad funcional, como puede ser mis pastillas, audífonos, electrodos…
Ya no puedo conducir (2020)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Colección privada
Pies I (2020)
Grafito sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Pies II (2020)
Grafito sobre papel con gesso
21 × 29, 7 cm
Pies III (2020)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Colección privada
Gotas (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Audífono (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Electro (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Pastillas (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Hidrocefalia (2020)
Grafito, rotulador y aplicaciones de plástico sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad I (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad II (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad III (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad IV (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
El baño (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
2019
Tengo los pies raros, diferentes a otros y diferentes entre sí. Cuando explico que no son iguales y me aconsejan comprarme un par de zapatillas del numero 39 y otro del 33, siempre tengo que contar que el largo de mis pies es distinto pero el ancho no, a veces no se lo creen y me descalzo y lo enseño.
Quiero mostrar cómo son, porque a veces hacen cosas extrañas, o están muy hinchados o con marcas del calzado que llevo. Me gusta experimentar con mis pies porque no son comunes.
Cicatriz (2016)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
Máquina de escribir II (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
Secador I (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
En la playa (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
En barra (2019)
Fotografía digital, 30 × 20 cm
Ed. 1/3
2018
La deleción es un tipo de anomalía estructural de los cromosomas. Es la pérdida de segmentos de un cromosoma o de una cantidad muy pequeña de material que puede incluir solo un gen. Basándome en esto, y en que a mí me faltan dos trozos de cromosoma 6, he iniciado una búsqueda de esa parte de la que carezco. Indago en internet, en informes médicos, en mi entorno, en mi pasado…
Escaneado de informe citogenético de 2005
Cromosomas (ganchillo) (2018)
Capturas de pantalla de Wallapop, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Galletitas I/II/III (2018)
Fotografía digital, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Ventanas (2018)
Fotografía digital, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Sopa de Letras, tríptico (2018)
Fotografía Digital 20 × 30 cm
Ed. !/3
Audífonos, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección Ana de Alvear]
Gotas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Gafas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Electro, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pulsera, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pastillas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pegatinas electro, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Árboles (2018)
Fotografía digital, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Cromosoma (2020)
Linograbados 13,5 × 19 cm
2023
Tacón, pie, bastón es una obra inédita creada especialmente para las escaleras que ocupan la entrada del Museo CA2M. Las escaleras, esa estructura arquitectónica tan antigua, son imposibles para algunos cuerpos por su falta de accesibilidad y, para otros, son un acceso más entre dos pisos. En ciertos contextos, nos llevan al más allá: a la palabra sagrada de la Iglesia, a la cúspide de una pirámide, a la recogida de un Oscar, a un discurso político. Es en las alturas de las escaleras que están algunas elegidas, que descienden a la tierra vestidas de gala, con tacones altísimos, cuerpos esculpidos por las reglas de Vogue, dotadas de elegancia y de gracia. Sonrientes, saludan con los ojos y apoyan sus manos como plumas en un par de hombres puestos a la perfección para acompañarlas, tal y como nos enseñó Norma Duval.
El 26 de enero de 2023, Badía desciende como una diva. Se deshace de las normas de los espacios de imposibilidad, como son para ella las escaleras y la feminidad papel cuché, y crea otras normas, desde su fantasía y desde su propio deseo. Las miradas ahora tal vez traten de reconocer lo que parece ilegible, conocer lo que parece extraño. Porque cuando el cuerpo es disidente no hay otra norma que la de una misma.
Para bajar, Badía elige a dos hombres guapos y seductores que la apoyen, se confecciona un traje sexy a medida. Baja descalza, porque no puede usar tacones: no importa, porque debajo de esas mismas escaleras construyó un refugio, a su medida, donde se convierte en la Costa vitruviana. Lo llena de zapatos de tacón número 39, su talla, todos elegidos por ella. Hay un asiento, para que probemos los zapatos, los toquemos, disfrutemos y descansemos porque los museos, sí, son un lugar para sentarse.
Mediante ritos y objetos en disputa dentro del territorio de lo femenino, como pueden ser un zapato de tacón y el deseo de ser una diva, Badía reitera su no-lugar y se demora en el trayecto. Su intención nunca fue llegar a ser la normatividad misma, ni tampoco negarla, sino investigar qué hay entre esos dos puntos: vivir la fantasía desde su propia corporalidad, desarmar la fijación por ese destino tan normal y a veces inabarcable que puede ser un cuerpo considerado perfecto, ir más allá de las normas de género. Tacón, pie, bastón invita, desde la puerta de entrada, a descansar y fantasear con zapatos que no nos sirven, probar las prótesis que deseamos y que nos apoyan, reflexionar sobre si nuestros trayectos son accesibles, sobre las experiencias de tránsito, sobre cómo hemos llegado hasta aquí.
Comisariado y texto
Júlia Ayerbe
Arquitectura
Husos Arquitecturas
Asesoría artes escénicas
Laura Jabois
Chico 1
Dito Castro
Chico 2
Jaime López
Diseño de vestuario
Nacho Gamma
Maquillaje y peluquería
Ariadna Martín
Producción
Nur Banzi
Montaje
Dime
Sonido
APSystem
Mentorías de movimiento
Amparo Siller
fotografía
Sue Ponce
agradecimientos
Equipo CA2M, Maite Barrera, Yuji Kawasima, el bastón, la silla y los audífonos
2022
Performance, en la que, vestida de uniforme de vigilante de museo, y posicionada a la entrada del espacio expositivo, con un walkie-talkie cuento a las personas que entran y salen, a la vez que en otro espacio de la sala está el otro walkie-talkie abandonado, por el que se escucha lo que digo.
Dirección
Costa Badía
cámara
Juan Carlos Velázquez Ramos
Edición de vídeo
Enrique Montes Puerto
Agradecimientos
Museo Lázaro Galdiano
REPARTO
Agustín Pérez Rubio-Iglesias, Ana de Alvear, Clara Martínez Nistal, Clara Moreno Cela, Costa Badía, Diana Larrea, Don Jovan, Enrique Montes Puerto, Laura Navarro Gómez, Maite Barrera Villarías, Riccardo Bertotto, Sal Flórez García
2022
Bordar un acto tradicionalmente femenino para reivindicar que las mujeres con discapacidad necesitamos ser reconocidas como tales: como mujeres y con discapacidad. Este es el propósito de esta performance que esconde más sutilezas de lo que un principio parece. Elegir el color y el grosor de la lana, enhebrar, y atravesar la tela son a menudo un trámite para crear un patrón bello. En el caso de La bordadora estos pasos previos tienen razón de ser por sí mismos. Pincharse, elegir mal el color, no acertar a la primera al pasar el hilo por el ojo de la aguja y provocar diferentes sensaciones al público es lo que de verdad importa.
Presentación de la performance La bordadora en el ciclo «Visión y presencia» comisariado por Semíramis González en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) el día 20 de abril de 2022.
Vídeo
Museo Thyssen-Bornemisza
2021
¿Qué pasa cuando no puedes? ¿Qué pasa cuando no puedes hacer las cosas como «se debería»? ¿Qué pasa cuando no puedes ser como «se debería»? Si no puedes hacer varias cosas en un día, si no puedes barrer y dejarlo todo sin atisbo de polvo, si no puedes trabajar ocho horas y al día siguiente otras ocho, y así cinco días a la semana. Si no puedes ver, si no puedes oír, si no puedas caminar sin tropezar con la junta de los adoquines por la calle. ¿Qué te queda?
Para mí son los refugios: Casas de amigos, puertas desconocidas para soñar con lo que puede haber detrás, casas de muñecas, bunkers, cuartos de baño de cualquier bar, maquetas, naves espaciales, los Sims… Son embajadas para descansar. Quiero mostrar la vulnerabilidad como fortaleza en estos refugios inexactos que beben de mis fantasías de la infancia, cuando quería tener un lugar redondo en el que protegerme pero con playa, una playa con frontera, porque me da miedo el infinito del horizonte por si no lo veo y me caigo.
Tengo también una maleta como refugio, para poder cerrarla y llevármela adonde quiera, una cabaña transportable, para meterme cuando el miedo me sobresale por encima de la piel, y quedarme a descansar un rato. Un juego de «fotos de rescate» para llevar en el bolso con varias puertas por si me da ansiedad el viaje a donde sea, sacarlas e imaginarme que detrás hay silencio. No creo en «dejar de tener miedo» sino en convivir con él, en que sea tu compañero de piso con el que acordar qué días se limpia el baño, la cocina o el salón de este refugio.
Este proyecto esta realizado gracias a la Residencia Bocanada 2021 de Espacio Proa (Madrid).
Refugios (2021)
20 × 27 cm. Fotografías digitales.
Edición única
Bocetos refugio [I–IV] (2021)
30 × 36 cm. Grafito sobre papel.
Edición única
Maqueta refugio maleta (2021)
Maqueta: 37 × 58,5 × 4,5 cm
Maleta: 41 × 64 × 20 cm
Técnica mixta. Edición única
Maqueta Refugio Mar (2021)
89 × 38 × 4,5 cm. Técnica mixta.
2021
Monstruos, villanos, robots, extraterrestres… Son seres no normativos que siempre me han llamado la atención de la cultura pop con la que he crecido y convivido. Los Hama Beads esas piececitas diminutas que vas uniendo en una plantilla y he querido utilizar para crear estos seres, confundiéndome, poniendo colores parecidos, saltándome piezas porque no las veía, como homenaje al error y a la pieza única que se vende mas cara que la seriada. Las piezas están fotografiadas por delante y por detrás para poder elegir con cuál te quedas: la «errónea» o «la perfecta».
Úrsula I / II (2021)
18,5 × 18 cm. Plástico. Edición única.
WALL· E I / II (2021)
17 × 17 cm. Plástico. Edición única.
Alien – El octavo pasajero I / II (2021)
16 × 15,5 cm. Plástico. Edición única.
Demogorgon I / II (2021)
19 × 25 cm. Plástico. Edición única.
Frankenstein I / II (2021)
11 × 6,5 cm. Plástico. Edición única.
R2D2 I / II (2021)
12,5 × 10,5 cm. Plástico. Edición única.
X-men Bestia I / II (2021)
16 × 19,5 cm. Plástico. Edición única.
Minion I / II (2021)
12,5 × 7 cm. Plástico. Edición única.
Gremlin I / II (2021)
10,5 × 17,5 cm. Plástico. Edición única.
Stitch I / II (2021)
12,5 × 12,5 cm. Plástico. Edición única.
BB8 I / II (2021)
24,5 × 14 cm. Plástico. Edición única.
Pez radiactivo I / II (2021)
23 × 22 cm. Plástico. Edición única.
Rondados nocturno I / II (2021)
12,5 × 10,5 cm. Plástico. Edición única.
Kang I / II (2021)
17 × 15 cm. Plástico. Edición única.
Sulley I / II (2021)
16,5 × 12,5 cm. Plástico. Edición única.
Bestia I / II (2021)
16 × 9 cm. Plástico. Edición única.
E.T. I / II (2021)
8,5 × 10 cm. Plástico. Edición única.
Toy Story I / II (2021)
19,5 × 18 cm. Plástico. Edición única.
C3PO I / II (2021)
14,5 × 20,5 cm. Plástico. Edición única.
Mike I / II (2021)
10 × 9,5 cm. Plástico. Edición única.
El monstruo de las galletas I / II (2021)
15,5 × 15 cm. Plástico. Edición única.
2021
Intentar calzarse, volver a intentarlo y así durante toda la experiencia, sin llegar a conseguirlo. Actos que son rápidos y automáticos para la mayoría de las personas, requieren un grado de conciencia corporal y temporal mayor en las personas con discapacidad. Retando de alguna manera la paciencia del público que se debate en levantarse y resolver «el problema» y no hacerlo por estar en un contexto artístico.
Imágenes de Bego Solís
2020
Cuando tengo dolor de cabeza, esta es como una bola con una zona más pesada donde focaliza el dolor. Estas esferas simbolizan mi cráneo y al tomarlas en las manos se puede percibir que pesan en una zona más que en otra.
Dolor de cabeza (2020)
Diámetros: 20 cm, 12 cm, 8 cm, 6,6 cm, 4,6 cm
Técnica mixta
2020
He tomado electrocardiogramas que me han hecho y los he pintado con acrílico simulando el cielo nocturno. Este proyecto surge porque a menudo el ritmo cardíaco se me descompasa por las noches y noto una sensación de navegar en el vacío.
Electro nocturno 1 (2020)
51,5 × 6 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 2 (2020)
28 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 3 (2020)
28 × 11,2 cm. Acuarela sobre papel
Electro nocturno 4 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 5 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 6 (2020)
34,5 × 11,2 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 7 (2020)
74 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 8 (2020)
64 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Colección privada
Electro nocturno 9 (2020)
88 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 10 (2020)
29,7 × 21 cm. Acrílico sobre papel
Electro nocturno 11 (2020)
29,7 × 21 cm. Acrílico sobre papel
2020
El audífono, un elemento muy recurrente en mi obra, es esta vez una escultura. Estos, hechos con molde de silicona y positivados en resina epoxi transparente, no son perfectos. Son diez elementos con y sin imperfecciones, que pretenden relatarnos una similitud con la vida, donde la diversidad está presente.
Audifonos tranparentes (2020)
Resina epoxi transparente
Medidas audífono: 4 × 3 cm
Medidas caja: 20 × 12,5 × 7,5 cm
2019 – 2020
Tomando como lienzo mis informes médicos, los cubro de gesso y dibujo encima elementos de lo que me rodea. Es una manera de volver de nuevo al dibujo al que cogí manía porque en la facultad no sabía dibujar «bien», ya que solo veo por un ojo un 50% y no era capaz de traducir la realidad, en tres dimensiones, al dibujo en dos dimensiones.
Resignifico y convierto en algo artístico un informe médico y dibujo elementos que atañen a mi diversidad funcional, como puede ser mis pastillas, audífonos, electrodos…
Ya no puedo conducir (2020)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Colección privada
Pies I (2020)
Grafito sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Pies II (2020)
Grafito sobre papel con gesso
21 × 29, 7 cm
Pies III (2020)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Colección privada
Gotas (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Audífono (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Electro (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Pastillas (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Hidrocefalia (2020)
Grafito, rotulador y aplicaciones de plástico sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad I (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad II (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad III (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
Ansiedad IV (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
El baño (2019)
Grafito y rotulador sobre papel con gesso
21 × 29,7 cm
2019
Tengo los pies raros, diferentes a otros y diferentes entre sí. Cuando explico que no son iguales y me aconsejan comprarme un par de zapatillas del numero 39 y otro del 33, siempre tengo que contar que el largo de mis pies es distinto pero el ancho no, a veces no se lo creen y me descalzo y lo enseño.
Quiero mostrar cómo son, porque a veces hacen cosas extrañas, o están muy hinchados o con marcas del calzado que llevo. Me gusta experimentar con mis pies porque no son comunes.
Cicatriz (2016)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
Máquina de escribir II (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
Secador I (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
En la playa (2019)
Fotografía digital, 40 × 30 cm
Ed. 1/3
En barra (2019)
Fotografía digital, 30 × 20 cm
Ed. 1/3
2018
La deleción es un tipo de anomalía estructural de los cromosomas. Es la pérdida de segmentos de un cromosoma o de una cantidad muy pequeña de material que puede incluir solo un gen. Basándome en esto, y en que a mí me faltan dos trozos de cromosoma 6, he iniciado una búsqueda de esa parte de la que carezco. Indago en internet, en informes médicos, en mi entorno, en mi pasado…
Escaneado de informe citogenético de 2005
Cromosomas (ganchillo) (2018)
Capturas de pantalla de Wallapop, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Galletitas I/II/III (2018)
Fotografía digital, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Ventanas (2018)
Fotografía digital, 30 × 40 cm
Ed. 1/3
Sopa de Letras, tríptico (2018)
Fotografía Digital 20 × 30 cm
Ed. !/3
Audífonos, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección Ana de Alvear]
Gotas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Gafas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Electro, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pulsera, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pastillas, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]
Pegatinas electro, tríptico (2018)
Polaroid 8,8 × 7,9 cm [Colección CA2M]